L’Association

Dessinateur et scénariste de bande dessinée, né en 1964 à Paris.

Après de courtes études à l’ENSAD, il entreprend un album ambitieux retraçant la montée du nazisme en Allemagne dans les années trente, Brune, tout en exerçant comme illustrateur et story-boarder. L’album, d’une grande virtuosité technique, paraîtra en 1992, après sept ans de travail. Son apparition dans la revue Lapin et sa participation à l’atelier des Vosges, en compagnie de Frédéric Boilet, Émile Bravo, Christophe Blain ou Joann Sfar, marquent une évolution de son style plus épuré au service de récit vécu. Style qu’il inaugure avec La Guerre d’Alan (prépublié dans Lapin) qui raconte les souvenirs d’Alan Ingram Cope, soldat américain de la Seconde Guerre mondiale installé en France, et qu’il poursuit avec Le Photographe d’après des entretiens avec Didier Lefèvre, parti en Afghanistan dans les années 80.

Parallèlement, il crée plusieurs séries à succès, notamment Sardine de l’espace et Les Olives noires avec Joann Sfar et La Fille du professeur. Il a été en 2007 lauréat de la Villa Kujoyama. De cette récompense naîtra l’album Japonais en décembre 2008.

(Bordeaux 1965 — ) Créatrice de bande dessinée française.

Elle participe à l’OuBaPo et collabore avec la maison d’édition L’Association. Elle crée notamment des bandes dessinées sous contrainte artistique volontaire à la manière de l’Oulipo. Anne Baraou fait partie du groupe fondateur, constitué en 1992. Elle est également cofondatrice avec Pascale Bougeault et C. Chalmeau des éditions Hors Gabarit, micro maison d’édition de 1990 à 1995. Dans le cadre de l’OuBaPo, Baraou et Vincent Sardon conçoivent Coquetèle, une bande dessinée en dés. En 2005, Baraou est commissaire de l’exposition OuBaPo au CNBDI d’Angoulême.

En 2002, avec Fanny Dalle-Rive, Baraou publie Une demi-douzaine d’elles, « une mini-série en six volets sur les heurs et malheurs de jeunes femmes contemporaines ».

En 2010 paraît Gloire aux trottoirs !, premier volet de la série Back in Town (retour en ville) dessiné par Nicolas Hubesch. Toujours en 2010 paraît Les Plumes, sur un dessin de François Ayroles, et un deuxième volume en 2012.

En octobre 2012 paraît Cul nul (Éditions de l’Olivier & Cornelius), avec de nouveau Fanny Dalle-Rive au dessin.

Il est né en 1966 à Québec. Il suit des études d’arts plastiques et d’animation et embarque pour l’Europe en 1988. Il entame alors une carrière d’animateur, métier qu’il exercera pendant dix ans, avant de réaliser son propre court-métrage, Trois Petits Chats. Il publie ses premiers albums à l’Association : outre Shenzhen, un récit de voyage lié à son métier d’animateur, citons Aline et les autres, remarquable exercice de style, proche de son travail en animation, suivi en 2001 par Albert et les autres.

Par ailleurs, Guy Delisle n’hésite pas à s’aventurer dans d’autres univers avec la série humoristique Inspecteur Moroni ou Louis à la plage et Louis au ski, deux récits autobiographiques pleins de charme et sans parole. Par son regard, à la fois acéré et bienveillant, sur une culture étrangère, Chroniques birmanes constitue le prolongement de la démarche initiée avec Shenzhen et Pyongyang et poursuit la série d’ouvrages que Guy Delisle a consacrés à ses voyages en Asie.

(1978 — ) Né à Paris d’un père syrien et d’une mère française, il déménage juste après sa naissance en Algérie. Durant les dix premières années de sa vie, il habite également en Lybie puis en Syrie. Après avoir reçu une éducation musulmane dans une école de village, il revient en France en sixième et découvre le fossé séparant l’éducation arabe et occidentale. N’ayant strictement aucun succès avec les filles, il dessine de plus en plus jusqu’à en faire son activité principale. Il obtient néanmoins son bac et poursuit des études d’arts appliqués, puis de cinéma d’animation aux Gobelins à Paris. Il réalise durant cette période une série de bandes dessinées de commande pour les éditions Delcourt et des illustrations pour divers éditeurs jeunesse... En 2002, il présente aux éditions Dargaud le projet Les Pauvres Aventures de Jérémie, racontant les aventures rocambolesques d’un franco-libyen et de ses amis, pour qui la banalité n’est pas accessible. Trois tomes paraissent dans la collection Poisson Pilote entre 2003 et 2005. Toujours chez Dargaud, paraît le one-shot No sex in New York en 2004. Sattouf publie également aux éditions Bréal (Manuel d’un puceau ainsi que Ma circoncision, parus respectivement en 2003 et 2004), aux éditions Hachette (Retour au collège, 2005), aux éditions Audie-Fluide Glacial (Pascal Brutal, 2006-2009) et chez L’Association (La Vie secrète des jeunes, entre 2007 et 2010). Il collabore également avec Mathieu Sapin pour l’album Laura et Patrick, paru en 2006 aux éditions Lito. Il participe aux albums collectifs Rire contre le racisme (éditions Jungle) et Vive la politique (chez Dargaud), tous deux en 2006. Riad Sattouf reçoit le Prix René Goscinny 2003 pour le scénario du premier tome des Pauvres Aventures de Jérémie, intitulé Les Jolis Pieds de Florence. En 2010, le troisième tome des aventures de Pascal Brutal est récompensé du prix du meilleur album (Fauve d’or) lors du festival d’Angoulême. En 2009, Riad Sattouf se tourne vers le cinéma : il écrit et réalise le film Les Beaux Gosses, qui recevra le César du meilleur premier film en 2010.

Elle est née à Rasht, le 22 novembre 1969, dans une famille aristocratique iranienne proche des idées communistes. A l’âge de 14 ans, ses parents décident de l’envoyer en Autriche afin de lui épargner l’oppression du régime islamique. Elle y décroche son bac puis décide de faire les Beaux-arts de Téhéran, où elle obtient une maîtrise de communication visuelle. Arrivée en France pour devenir graphiste, elle entre à l’Ecole supérieure des arts décoratifs de Strasbourg. Elle monte ensuite à Paris. À l’atelier des Vosges, elle rencontre des dessinateurs comme Christophe Blain, Emile Bravo, David B. ou Joann Sfar qui lui transmettent le goût de la bande dessinée.

Elle publie les quatre tomes de Persepolis, entre 2000 et 2003, dans lesquels elle raconte sa propre vie en Iran dans les années 1970-80. Elle publie ensuite Broderies en 2003, puis Poulet aux prunes, en 2004, qui obtient le prix du meilleur album au festival d’Angoulême. En 2005, elle adapte, avec Vincent Paronnaud, les tomes de Persepolis au cinéma, sous la forme d’un film d’animation en noir et blanc. Le film obtient le Prix du Jury au festival de Cannes 2007 et deux Césars l’année suivante (meilleur premier film et meilleure adapation), ainsi qu’une nomination à l’Oscar 2008 du meilleur film d’animation. Depuis le début de l’année 2009, elle travaille de nouveau avec Vincent Paronnaud sur l’adaptation au cinéma de son livre Poulet aux prunes qui, cette fois, ne sera pas un dessin animé.

(né en 1969 dans le sud-ouest de la France) Après des études aux beaux-arts de Toulouse, il poursuit son enseignement graphique à l’École de bande dessinée d’Angoulême d’où il sort diplômé en 1994. Mais l’artiste n’aime pas trop rester dans son atelier. Pour lui, l’important est de découvrir de nouveaux horizons, d’aller à la rencontre des gens. Aussi, ne part-il jamais sans des carnets de taille différentes pour dessiner et un tout petit pour écrire.
Tout commence là, il note assidûment, obsessionnellement peut-être, tout ce qui le fait réagir. Il accumule et, une fois rentré en France, ses récits de voyages deviennent un plaisir pour les lecteurs. Ses livres les ont déjà conduit en Chine, en Australie, à Madagascar, mais aussi dans le Périgord, avec un bouilleur de cru ou dans le champ mitoyen de sa maison en Dordogne pour observer des vaches rêveuses.

Naissance le 23 Avril 1943 à Nice.

Je suis sorti de l’école à 16 ans. J’ai été "appelé sous les drapeaux" en 1962 et parce que je tirais trop bien au fusil, et qu’on avait besoin de moi pour des concours en France, je ne suis pas parti faire la guerre en Algérie. J’ai travaillé ensuite en "qualité" de comptable pour un Palace de Nice (Le Plaza).

Vers l’âge de 30 ans, l’idée de mourir sans faire du dessin tous les jours de ma vie m’est devenue insupportable. J’ai alors quitté la comptabilité pour retourner dans mon rêve d’enfant. Personne ne m’attendait dans le "monde de l’art", j’étais un peu fou et pauvre pendant une dizaine d’années. (La pauvreté dans les années soixante-dix était plus supportable que celle d’aujourd’hui, il me semble). Aujourd’hui, dans un monde où les borgnes sont rois, je suis célèbre et vit (bien) en faisant des petits mickeys.

Le dessin m’a emmené à la bande dessinée qui m’a fait découvrir le bonheur d’écrire. Je me l’interdisais à cause d’un passé de nullité scolaire dans les domaines de l’orthographe et de la grammaire (merci les correcteurs). Par un chemin compliqué la bande dessinée m’a emmené vers la danse contemporaine, j’ai participé à la création de spectacles avec Béatrice Mazalto et Carol Vanni. La modernité de cet art a grandement influencé mon travail de narration avec les cases et les bulles. La danse m’a fait aimer la musique. J’ai fait des performances avec des musiciens (jazz, rock, et classique).

La bande dessinée m’a fait voyager dans le monde entier pour des conférences, des expositions, des spectacles, des travaux de bandes dessinées. Chine, Inde, Japon, Egypte, Maroc, Liban, Roumanie, Italie, Espagne, Hollande, Suisse, Suède, Russie, Chili, Venezuela, Mexique, Cuba, Brésil, Québec (où j’ai été trois ans professeur dans l’université de Gatineau), le gamin qui n’a eu qu’un CAP d’aide comptable en est tout retourné.

Mon premier "livre" de bande dessinée a été publié en 1981, j’en ai fait depuis, une cinquantaine, plus des travaux d’illustrations de textes adultes et enfants.

J’ai travaillé avec Le Clézio, Fred Vargas, Frank, Jacques Lob, L’abbé Pierre, Céline Wagner, Tahar Ben Jelloun, Philippe Chartron, Carol Vanni, Mircea Cartarescu. Mais la plupart du temps, j’ai été mon propre scénariste.

Certains de mes livres ont eu des prix à Angoulême. "Couma Acco" meilleur Album en 1992, "Le Portrait" meilleur scénario en 1995). Fred Vargas a eu le prix du meilleur scénario en 2000 avec "Les Quatre Fleuves".

J’ai travaillé et je travaille toujours pour différents éditeurs (aujourd’hui principalement pour "L’Association", "Gallimard", "Six Pieds sous Terre" et "Dupuis"). J’ai fait de la bande dessinée pendant deux ans pour les éditions "Kodansha" un éditeur Japonais.

Je peins aussi, dans ce domaine je suis un débutant. Il me faut donc vivre encore longtemps.

Je suis grand père de huit petits-enfants, pour l’instant.

De son vrai nom Georges Blondeaux, Gébé est né en 1929 à Villeneuve-Saint-Georges, dans la banlieue sud-est de Paris. Il a été pendant quinze ans le rédacteur en chef du mensuel " Hara-Kiri ", puis le directeur de " Charlie Hebdo " jusqu’à sa mort en avril 2004. Auteur d’une vingtaine de livres dessinés, il a également écrit et réalisé des films, dont " L’An 01 ", avec Jacques Doillon, Jean Rouch et Alain Resnais. Il a créé des sketches pour la radio : RTL, France Culture, et pour la télévision : " Les Guignols de l’info ", " Merci Bernard ", " Palace ". Ses chansons ont été interprétées notamment par Juliette Gréco et Yves Montand.