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(Minnesota 1968 — ) Auteure de livre pour enfants vivant à Paris, publiée par L’École des loisirs. Ses livres ont été traduits dans plus de 20 langues. Je ne veux pas aller à l’école et Donner, c’est donner ont tous deux été traduits, puis publiés par Random House. Son personnage de Simon le lapin revient dans plusieurs ouvrages et devient un dessin animé diffusé sur France 5 depuis décembre 2016.

Elle voit le jour à Alexandrie en 1955. Après une rapide visite de la ville, elle décide de poursuivre son enfance au Liban, dont une partie de sa famille est originaire. Arrivée sur place, elle s’assied sans attendre à une table et entreprend de crayonner copieusement la toile cirée, manifestant d’évidentes prédispositions pour l’indépendance et le dessin.

À cinq ans, découvrant dans le programme de télévision local un article vantant la qualité des cercles parisiens, elle croit comprendre qu’on l’attend là-bas. Cette grossière erreur d’interprétation l’amène à finir sa scolarité dans une école française.

Vingt ans plus tard, elle écrit et dessine Chien bleu, qui devient aussitôt un immense succès de librairie. Elle entame alors une prolifique carrière d’auteur pour enfants, qui lui amène la gloire, le bonheur et la fortune.

Sa route croise un peu plus tard celle des éditions Cornélius. Nadja saute immédiatement sur l’occasion pour partir à la conquête du lectorat adulte, qu’elle convertit aussi sec à sa verve si particulière. Elle partage aujourd’hui son temps entre peinture, écriture et dessin, s’obstinant à ne faire que ce qui lui chante. Et, bien sûr, tout ça nous donne de bien beaux livres.

(Amsterdam 1910 — 1999) Son père est tailleur de diamants et sa mère chanteuse soprano. Tout petit, il observe et collectionne les animaux, les insectes et toutes sortes d’objets. Sa collection, très hétéroclite, le passionne bien plus que tous les jouets. Cette curiosité pour le monde animal, végétal et minéral ne l’a jamais quitté : « Allongé dans l’herbe, observant des tiges d’herbe qui deviennent arbres géants, ou insecte qui se transforme en rhinocéros, je ressens le même étonnement que quand j’étais tout petit. Aujourd’hui encore, je peux arpenter une plage pendant des heures à la recherche d’un caillou parfaitement rond ou en forme de cœur ... » Bientôt ses parents partent pour les États-Unis, et Leo vit alors pendant deux ans chez ses grands-parents à Bruxelles. Il rejoint ses parents quelque temps après, et revient un an plus tard avec eux en Europe, pour s’installer à Gènes. Après ses études secondaires, il part pour Zurich où il étudie les sciences économiques. C’est de cette époque que datent ses premiers dessins et tableaux. De 1933 à 1939, Leo Lionni vit surtout à Milan et prend une part active à la vie artistique de la capitale lombarde. En 1939, il part pour les États-Unis, prend la nationalité américaine, et entre comme directeur artistique dans une agence de publicité importante de Philadelphie. C’est lui qui, le premier, fait travailler des artistes de renom tels que Léger, De Kooning, Calder, pour la publicité. Pendant toute cette période Leo Lionni mène de front sa carrière de directeur artistique et de peintre. En 1958, les principales villes des États-Unis accueillent tour à tour une exposition rétrospective de son œuvre. Le premier livre pour enfants de Leo Lionni, Petit-Bleu et Petit-Jaune, paraît en 1959. Cet ouvrage, très contesté à ses débuts, est devenu un classique. C’est sans doute un des rares exemples de livres pour enfants où l’abstraction formelle s’accorde magistralement au fond. Dans tous les livres pour enfants qu’il a écrits ou dessinés depuis, Leo Lionni s’efforce d’unir le texte et l’image, contenu et forme dans la plus grande « intimité » possible. En 1962, Leo Lionni revient en Italie. Il continue à créer des livres pour enfants, mais consacre une grande partie de son activité à l’art. Fidèle à sa trajectoire, il peint, sculpte et inventorie sa Botanique Imaginaire.

Source : École des loisirs

Né à Mons ( Belgique) en 1960, il est le fils d’un écrivain et d’une comédienne. Il a grandi d’abord dans une cité populaire en ville, entouré de ses copains avec lesquels il rejoue les aventures écrites par Enid Blyton. Ensuite, son père construit un chalet et la famille part vivre au milieu d’une forêt. Ses albums pour enfants sont inspirés parfois de ces voyages qui l’ont emmené du sable du désert aux glaces de l’Arctique. Carl Norac a alors pratiqué plusieurs métiers : professeur de français, scénariste pour la télévision, journaliste... avant de se consacrer totalement à sa passion : écrire. Auteur de poésie et de théâtre, Carl Norac a aussi écrit des livres pour enfants. Depuis quelques années, Carl Norac réside en France, à Olivet, sur les bords d’un grand fleuve, la Loire. Il est le père d’une petite fée du nom d’Else.

(Verviers, Belgique 1960 — ) Auteure et illustratrice belge, de langue française et flamande.
Elle vit actuellement près de Liège, à l’orée d’un bois. Elle a fait des études d’illustration à l’École supérieure des Arts Saint-Luc de Liège pour se consacrer ensuite au dessin sous toutes ses formes : albums, magazines, publicités, expositions…
Elle a réalisé environ quatre-vingts albums jeunesse, seule ou en collaboration avec des auteurs.

Elle aime parler de tendresse aux enfants comme aux adultes, parfois avec humour, toujours avec complicité. Elle souhaite partager les choses, parler au-delà des mots.
Elle publie principalement aux éditions Pastel-l’école des Loisirs. Ses livres sont édités dans plus de quinze pays.

Elle aime aussi se tourner, de temps en temps, vers la sculpture et la peinture et expose régulièrement ses œuvres dans des galeries et centres culturels, en Belgique et à l’étranger. Claude K. Dubois est titulaire d’un atelier d’illustration à l’École des Arts Saint-Luc. Elle a reçu plusieurs prix, dont le prix SCAM 2002 de l’Illustration jeunesse en Belgique. Elle a été membre de la commission Littératures de jeunesse au Centre national du Livre de 2001 à 2003.

« L’émotion est la seule force directrice dans mon travail. Je ne dessine pas pour le côté graphique, celui-ci me sert en fait à traduire avec force les sentiments de mes personnages : la joie, la tristesse et, toujours en filigrane, la fragilité et l’étonnement face au monde qui nous entoure. Le regard des enfants croisera celui de mes personnages. Pour que cette rencontre magique ait lieu, il faut que ce regard soit vrai, sincère et vivant. » Claude K. Dubois

Source : École des loisirs